Renders finales Villa Lima

A continuación les comparto los renders del proyecto realizado en Revit como Entrega Final de la materia Dibujo y Modelación Digital. 

 

Villa Lima (Proyecto final)

Autor: Johan Sundberg

Año de construcción: 2009

Estilo arquitectónico: Contemporáneo minimalista

Cliente: Familia Hakansson

Ubicación: Höllviken, Suecia

“El diseño disuelve el plano tradicional de la planta baja de piso y medio de altura y abre la estructura hacia las dos esquinas y a través del primer piso. Puntos de visualización penetran la casa y las posiciones de las ventanas trabajan como marcos del escenario en el exterior.”

 



Sobre Johan Sundberg, autor de la obra

Nombre completo: Johan Sundberg
País de nacimiento: Suecia
Universidad: School of Architecture, LTH

Otras obras del autor:

Casa Hakansson Tegman

Casa de verano en Deddinge Strand

Datos personales

Dicen que la arquitectura es lo que queda después de la batalla de las pasiones, y yo creo que es cierto. Me Mariana Flores y nací y crecí entre montañas en la bella ciudad de Monterrey, Nuevo León. Actualmente vivo una etapa muy enriquecedora e interesante, pues estudio lo que más me gusta, la arquitectura. Mi matrícula es 642198.

Entrada principal

Aquí presento un primer avance de mi proyecto final de Dibujo y modelación digital. Se trata de investigar sobre un proyecto en específico, en mi caso, la Villa Lima, de Johan Sundberg, en Höllviken Suecia.

Página del Campus Monterrey: http://www.itesm.edu/wps/portal?WCM_GLOBAL_CONTEXT

Contacto: mgfe92@gmail.com

Escribiendo la arquitectura

“Architecture, indeed the ultimate expression of materiality, must try to express what is not material, what cannot ever be material.”

Estas palabras sabias fueron escritas por Paul Goldberger, un crítico de arquitectura que además de tener un entendimiento impresionante de la disciplina, siempre encuentra las palabras para expresar ese conocimiento. Me considero muy afortunada de haber encontrado su libro Bulding Up and Tearing Down: Reflections on the Age of Architecture, como parte aguas para iniciarme en la carrera. Como lo muestra la cita anterior, usa constantemente la ironía para describir la arquitectura, y esto no es mera coincidencia, pues él sabe lo que dice. En este libro en específico (que es uno de los muchos que ha publicado), se muestran sus artículos escritos para la revista The New Yorker, en los que se aborda la arquitectura de Nueva York, la urbanización de ciudades como Las Vegas y Beijing, los edificios de los arquitectos superestrellas a través del mundo, entre otras cosas igualmente interesantes. Me da gusto saber que hay un artículo sobre el Modern Art Museum of Forth Worth, de Tadao Ando, pues es el museo que me hizo darme cuenta de que sí existen palabras para describir la atmósfera que crea un edificio… que esos sentimientos al llegar a ese lugar no sólo los sentí yo, sino que son casi universales. La diferencia es que él sabe describirlos. 

Modern Art Museum of Forth Worth, Tadao Ando,

2002, Dallas Forth Worth.

Otro de los artículos que me parece sumamente inteligente es uno que habla de la preservación de La Habana, de hecho, la preservación y restauración son las áreas de la arquitectura que más me interesan. Es triste bueno saber que el centro colonial de La Habana (conocido como La Habana Vieja) es respaldado por la UNESCO, pero, por otra parte, es triste saber que la arquitectura Art Nouveau y Art Deco no ha tenido la misma suerte, ¿quizá porque no es lo suficientemente antigua? En fin, hay algo mágico de La Habana cuando recorres su centro y mientras las recorría pensé que en esas calles parecía que el tiempo se había detenido hace muchos años. Sin embargo, Goldberger me corrigió, pues es cierto que los años reclaman su cauce mediante una cosa: el deterioro.

Gran Teatro de La Habana, Paul Belau, 
1838, La Habana.

Los dejo con unas palabras sabias de este prolífero arquitecto y crítico sobre la filosofía existencial del arte: 

“Art does not save the word, though it can make the word worth saving.”

Nota: No sólo tuve la oportunidad de visitar el Moder Art Museum of Forth Worth, sino ser expulsada de él también, pues resulta que unos de los T/A’s de UT se le ocurrió hacer “snow angels” en lo que representaba “el alma del amante de un artista”, es decir, una escultura que consistía dulces en el piso.

Arte temporal

El libro Atmospheres, que es realmente una plática del genio creativo Peter Zumthor, es muy especial para mí. El año pasado me lo regaló mi instructor del Summer Academy Program in Architecture de la Universidad de Texas en Austin (UT), Mike Smith, como reconocimiento por mi trabajo durante esas intensas cinco semanas. Lo leí en ese momento, pero ahora, después de un año, tiene un significado mucho más profundo para mí. Creo que tanto mi crecimiento personal como los libros han ayudado a que pueda apreciarlo de mejor manera. Regresando al tema de la belleza, Zumthor cita la frase platónica, “beauty is in the eye of the beholder”, lo cual, según lo establece, significa que “todo está en mí”. Es decir, nuestro carácter va a determinar lo que consideramos hermoso. Esto se puede relacionar claramente con The Architecure of Happiness porque, tanto Zumthor como De Botton son conscientes de que cada persona tiene su propia interpretación de la belleza. Peter Zumthor incluso establece que su objetivo final es “The Beautiful Form”, pues dice que si la forma de un edificio no logra moverlo, empieza su trabajo desde el principio.

Otra reflexión de Zumhtor que considero intregante es su concepción de que la arquitectura es un arte espacial (como la pintura y la escultura) y un arte temporal (como la música). La idea de la arquitectura como un arte temporal no es muy común, pero es completamente cierta. La arquitectura también se ocupa del movimiento, y dice que la función de un arquitecto no es direccionar a las personas, sino seducirlas. Un perfecto ejemplo son los Thermal Bath Vals.

Thermal Baths Vals, Peter Zumthor, 

1996, Vals Graubünden

Creo que este libro es un punto de partida muy interesante. Admiro la forma sincera y aterrizada de Zumthor para expresarse, así como la pasión que le inspira su trabajo. Su apreciación por las cosas cotidianas y aparentemente corrientes es un ejemplo de la sensibilidad que nuestra sociedad actual ha perdido para apreciar nuestro mundo y celebrar la vida.